Livres Musique

Aujourd'hui le "mouvement" semble toujours présent et vivant . Il est vrai que la nostalgie bat son plein dans les medias pour des raisons évidentes et qualitatives diront certains quand d'autres évoqueront le côté purement commercial.
Avec "Les 50 ans du punk de A à Z", Francis Dordor et Jean-Éric Perrin nous embarquent dans une balade aussi foutraque que passionnante. On y croise les déflagrateurs anglais que sont The Damned, The Clash, the Stranglers, les Sex Pistols bien sûr mais aussi la scène américaine représentée par les Ramones, MC5, Iggy Pop et The New York Dolls. Et surprise, nos "frenchy" ne sont pas oubliés: les Starshooters, les Dogs, Metal Urbain et Kas Product (même si certains n'étaient pas très intéréssé par la langue française).
Le livre est très bien documenté, la mise en page est claire avec de superbes photos plutôt originales. Et quel plaisir nostalgique (pour certains) de retrouver ces pochettes de 45t, ces fanzines improbables et bordéliques "Punk" ou encore "Sniffin Glue", ces lieux magiques et moisis de transpiration et d'odeur de tabac où l'on pouvait croiser avec un peu de chance (ou malchance) les illuminés de la nuit qu'étaient Patrick Eudeline, Marie France ou bien Alain Pacadis.
Tout une époque, toute une représentation nihiliste du monde. Le Punk a 50 ans et pourrait en avoir 5 . Toujours d'actualité.

Après Please Kill Me (sur le Punk américain) et l'excellent Can't Stop Won't Stop (sur la génération Hip-Hop), les éditions Allia poursuivent leur travail de (re)-découverte de la musique populaire occidentale en nous offrant la traduction de l'ouvrage de Simon Reynolds. Il est question cette fois-ci de la musique Post-Punk. L'auteur borne sa recherche aux années 1978 et 1984 et aux scènes principalement britannique, New-Yorkaise et San Franscicaine. De la fin des Sex Pistols (et la création de PIL par John Lydon) à la décadence du mouvement. L'âge d'or du mouvement sera une période d'intense création musicale qui verra naître de nouveaux genres (New Wave, Cold Wave, Goth, Punk/Funk, MutantDisco, Indus, SynthPop...) et des groupes qui feront dates. Sur les seules années 1978-1982 nous retiendrons quelques noms : Buzzcocks, Joy Division, Devo, Pere Ubu, Suicide, DNA, The Slits, The Fall, Gang of Four, This Heat, Talking Heads, The Raincoats, Cabaret Voltaire, Wire, A Certain Ratio, Durutti Column, Young Marble Giants, Throbbing Gristle, Tuxedomoon, The Residents etc... S.Reynolds s'attache non seulement à décrire la trajectoire des différents groupes dans leurs choix musicaux, mais également leurs choix politiques (positions par rapport au succés, stratégies engagées etc...). L'auteur revient d'ailleurs à plusieurs reprises sur l'évolution des labels indépendants (Factory, Mute, Rough Trade, Cherry Red...) et les pratiques inédites qu'ils inventent pour contrecarrer l'hégémonie des Majors.

Depuis quelques temps, de nombreuses réeditions de ces groupes apparaissent. Ce livre est une excellente mise en contexte.

Bonne lecture.

"Conversations avec Igor Stravinsky" est le premier volume d'une série de six livres publiés aux Etats-Unis de 1959 à 1969, et le deuxième seulement traduit en français. En espérant un jour la suite sachant que certaines prises de paroles du maître ont déclenché une vive émotion du côté des compositeurs de l'Ecole de Darmstadt dont le plus fameux représentant, karlHeinz Stockhausen, a même accusé Robert Craft d'avoir orienté, voire manipulé les réponses du compositeur. Ambiance.
La sulfateuse est rangée dans le présent volume, même si Richard Strauss en prend pour son grade.
Question posée : "Faites vous preuve de tolérance pour les opéras de R. Strauss ?"
Réponse: " Le seul endroit où je les tolère c'est au purgatoire où l'on châtie la banalité satisfaite."
Tout cela est charmant et nous change des entretiens avec des compositeurs américains, toujours enclins à (sur)positiver lorsqu'ils évoquent des confrères ou des interprètes.
Il serait faux de penser, malgré tout, que cet ouvrage d'entretiens n'est que fiel et déboulonnage. On ne peut nier une certaine arrogance chez Stravinsky mais il fait preuve, aussi, de beaucoup d'empathie et de respect pour des compositeurs que l'on n'attendait pas à être cités dans ces feuilles. Je pense à Erik Satie, Claude Debussy ou encore Pierre Boulez dont on sent une admiration non feinte pour "Le marteau sans maître".
Les propos sur les compositeurs de l'Ecole de Vienne ( Alan Berg, Arnold Schoenberg, Anton Webern) sont admirables et pertinents. Le respect qu'il porte aux génies (même si ce terme le révulse) de la polyphonie italienne (Claudio Monteverdi, Carlo Gesualdo) et Franco-Flamande (Josquin Des Pres, Johaness Ockeghem) de la Renaissance, est réjouissant. Tout l'aspect musicologique abordé dans ce livre, la révolution harmonique, le règne de la non-mélodie, l'avenir du sérialisme entre autres, est passionnant.
A la fin de l'ouvrage, l'ami et chef d'orchestre, Robert Craft lui demande de pronostiquer la musique du futur (Stravinsky est mort en 1971). La réponse est croustillante: "On peut imaginer qu'il existera des sonates électroniques que l'auditeur aura soin de compléter".
Aurait-il pressenti la main mise de l'Intelligence artificielle sur nos découvertes musicales à venir ?

"Born to Run" de Bruce Springsteen est bien plus qu'une simple autobiographie d'une légende du rock. C'est un voyage à travers la vie passionnante mais tumultueuse du "Boss". A travers des anecdotes franches et émouvantes, Springsteen offre un regard intime sur son enfance, ses inspirations musicales et les défis qu'il a dû surmonter pour atteindre le succès. En 2009, après le mémorable show de Bruce Springsteen et le E.Street Band à la mi-temps du superbowl, le musicien décide de mettre par écrit ses mémoires, ce travail de longue haleine réalisé sur plusieurs années, offre un aperçu privilégié de l'homme derrière la légende. Dans ce récit envoûtant, Springsteen nous ouvre les portes de son monde intérieur, nous invitant à vagabonder dans les ruelles de son passé, et à explorer les paysages de son esprit tourmenté. Elvis Presley et plus tard, Bob Dylan ont l'effet d'un véritable électrochoc sur le jeune Bruce. C'est à ce moment, où à peine sorti de l'enfance qu'il se met à apprendre la guitare. En enchaînant les groupes amateurs et les petits concerts dans sa ville paumée du New Jersey, il prend goût au rock et aux concerts. Et c'est en 1972 qu'il signe avec Columbia Record et qu'il sort son premier album, il attire l'attention des critiques soulignant la poésie des ses textes. Mais c’est avec son troisième album, "Born to Run", sorti en 1975, que l'artiste est propulsé au rang d'icône musicale, et qu'est formé le groupe qui l'accompagne encore aujourd'hui. Avec le E. Street Band il produit une musique façonnée par ses rencontres, de Jon Landau à sa femme, jusqu'à son ami et saxophoniste Clarence Clemons, décédé en 2011. Bruce Springsteen revient dans ce livre sur ses doutes et ses réflexions les plus intimes de sa personnalité, de son rapport à la vieillesse, à la mort et au temps qui passe. Accompagné de questionnements sur son identité et ses libertés, Bruce Springsteen offre ses sentiments purs au lecteurs sur sa vie, qui permettent d'illustrer profondément chacun de ses textes. Ce qui rend ce livre si remarquable, c'est la sincérité brute avec laquelle Springsteen partage ses triomphes, ses luttes et ses échecs. Il n'hésite pas à dévoiler les moments sombres de sa vie, les combats contre la dépression et les doutes qui ont jalonné son parcours. Mais au milieu de ces moments de vulnérabilité, il y a aussi une flamme vive de passion et de détermination qui brûle continuellement. Finalement, avec une poésie envoûtante, Springsteen nous guide à travers les méandres de son existence, révélant les luttes et les accomplissements qui ornent son parcours. Découvrez ou re-découvrez cet artiste complet qui s'est élevé par la musique pour guérir des blessures de son existence.